Il ne faut pas aller voir ce spectacle en pensant qu’il s’agit d’un ballet, même moderne. Sinon on est forcément déçu. Il faut simplement voir cela comme un pur spectacle chorégraphié sur une musique à l’intemporelle excellence. Un peu comme Shakespeare revu par Baz Luhrmann dans « Romeo+Juliette », Matthew Bourne a réinterprété le ballet originel de Tchaïkovski en changeant quelques données (majeures !), et en y ajoutant de l’humour, une chorégraphie débarrassée de formalisme et une certaine audace.
Pour les petits côtés négatifs, je dirais que l’orchestre n’était pas d’une qualité extraordinaire, et que les adaptations modernes m’ont parfois un peu troublées. Il y a aussi une certaine hétérogénéité parmi les danseurs, qui parfois trouble un peu l’harmonie ou la symétrie d’un tel « show ». Mais sinon, j’ai absolument adoré l’ambiance dans laquelle on est plongée, ainsi que cette nouvelle histoire où les cygnes sont masculins, où le manque d’affection de la mère (la Reine) envers son fils (le Prince) est central, etc.
Les décors (très mobiles et modulaires) servent à merveille le récit, et tout le début est un remarquable théâtre dansant et muet dont l’humour et la dérision viennent étonnamment donner beaucoup d’énergie au spectacle. Et puis, un soir de débauche et de désespoir, alors que le Prince en vient à souhaiter la mort… On entend cet air, et on sait, on sent que tout va changer.
Le rêve et la puissance des émotions distillées là m’ont fait passé un merveilleux moment, sans longueur ni préciosité, tout en beauté et en lyrisme. Evidemment, on n’a pas la perfection des danseurs et danseuses de ballet, mais c’est largement compensé par l’audace, l’inventivité et le charme de l’oeuvre. Bref, c’est trop de la balle !
L’avis des copines : Palpatine, Zvezdoliki, Patrick, Laurent et Niklas.
